Como escolher alto-falantes para saída de áudio no Windows 11

No Windows 11, se você precisar alternar entre alto-falantes, fones de ouvido, headsets ou outros dispositivos de saída de som, é fácil de fazer graças às Configurações e um atalho da barra de tarefas. Mostraremos duas maneiras de fazer isso.

Como selecionar um dispositivo de saída de som nas configurações

É fácil trocar os alto-falantes nas configurações do Windows. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no ícone do alto-falante na barra de tarefas. No menu que aparece, selecione “Abrir configurações de som”. (Como alternativa, você pode pressionar Windows + i para abrir Configurações e navegar até Sistema> Som.)

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O aplicativo Configurações do Windows abrirá automaticamente na página de configurações de “Som”. Na seção superior, denominada “Saída”, encontre o menu denominado “Escolha onde reproduzir um som” e expanda-o, se necessário, clicando uma vez.

Abaixo disso, você verá uma lista de todos os dispositivos de saída de áudio que o Windows 11 detectou. Clique no botão circular ao lado do dispositivo que deseja usar como saída de áudio.

É tudo o que é preciso! Disse que era fácil. Feche as configurações e pronto. Você pode alterar seu dispositivo de saída de áudio de volta a qualquer momento, repetindo as etapas acima.

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Como selecionar um dispositivo de saída de som na barra de tarefas

Você também pode alternar rapidamente os alto-falantes na barra de tarefas do Windows 11. Para fazer isso, abra o menu Configurações rápidas clicando no botão oculto ao redor do ícone do alto-falante no canto inferior direito da barra de tarefas.

Quando o menu Configurações rápidas for aberto, clique na seta lateral (circunflexo) ao lado do controle deslizante de volume.

Ao ver uma lista de dispositivos de saída de áudio, clique naquele que deseja usar.

Quando terminar, clique em qualquer lugar fora do menu Configurações rápidas para fechá-lo. Você alterna os alto-falantes a qualquer momento novamente usando o menu Configurações rápidas a qualquer momento. Boa audição!

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Como sintonizar instantaneamente o áudio de sua sala de conferência tocando apenas um botão

Pense em uma sala de reunião como uma impressão digital. Não há duas impressões digitais iguais, e podemos dizer o mesmo de salas de reunião. Cada sala é diferente e possui suas características acústicas únicas, que são definidas por elementos como mobília, tipo de teto, superfícies reflexivas e até mesmo a quantidade de pessoas em seu interior. Como sua experiência de áudio é afetada em grande medida pelo ambiente, é uma boa ideia ajustar seus equipamentos e dispositivos em função do espaço onde você está.

Para produtos convencionais, se quiser ajustar o áudio para um desempenho ideal, você vai precisar contratar um engenheiro que precisará trabalhar durante horas para medir a reverberação da sala, ouvir cada microfone e definir os volumes de cada alto-falante. Isso não só demanda muito tempo, mas também pode sair bem caro. Além disso, vale lembrar que esse tipo de personalização está disponível somente para processadores de sinal digital (DSP) de ponta (e esses equipamentos custam o olho da cara para instalar e programar).

Estamos falando aqui de possibilitar praticidade e personalização para qualquer pessoa e espaço, desde salas de colaboração até grandes salas de conferência. É por isso que desenvolvemos o RoomAdapt. Com essa ferramenta, você pode otimizar instantaneamente o desempenho de seu Ecossistema Stem Audio em QUALQUER SALA, tudo por conta própria e pressionando apenas um botão. É sério!

Para iniciar o Stem RoomAdapt, acesse a plataforma do ecossistema e encontre a sala que você deseja otimizar. Depois disso, basta pressionar o botão “Adapt” (Adaptar) para que todos os dispositivos se comuniquem instantaneamente entre si para se adaptar à sala. Quando você executa o RoomAdapt, cada dispositivo na sala reproduzirá um som agudo. Enquanto esses sons estiverem sendo reproduzidos, os dispositivos analisarão a captação de áudio e a reverberação de cada área da sala. Os produtos utilizarão essas informações para se adaptar, ajustar e funcionar da forma ideal de acordo com seu posicionamento nesse espaço específico.

Você pode estar pensando que isso parece bom demais para ser verdade, mas é fácil como contar até três.

1. Acesse a plataforma do ecossistema.

2. Encontre a sala que deseja otimizar.

3. Pressione o botão “Adapt” (Adaptar).

Se quiser mover os produtos em diferentes salas ou adicionar mais produtos, você não vai precisar chamar um profissional para ajustá-los, já que pode fazer tudo sozinho. Basta pressionar o botão RoomAdapt novamente e pronto! E como o RoomAdapt também pode ser executado remotamente, você não precisa nem mesmo estar na sala!

Com o Stem RoomAdapt, você tem a liberdade de sintonizar sua sala em questão de segundos e a tranquilidade de saber que o espaço está pronto para o melhor desempenho.

Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

Você sabia que a Billie Eilish grava as suas músicas em um home studio?

Pois é, até os grandes artistas têm produzido as suas músicas em casa. Por isso, a Groover trouxe este artigo para te mostrar que você não precisa necessariamente ir a um estúdio de gravação profissional para produzir as suas faixas. É muito provável que você consiga gravar tudo em casa. Mas lembre-se, isso vai exigir investimento e dedicação.

Antes de tudo, devemos nos perguntar: o que é necessário para produzir uma faixa ou um álbum?

A resposta depende do tipo de música que você quer produzir. Existem diferentes necessidades entre produzir EDM, heavy metal e MPB. Por isso, vamos focar aqui no equipamento básico comum a todos os gêneros musicais.

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1. Qual computador você deve escolher para o seu home studio?

Primeiramente, lembre-se que para produzir música em casa será necessário um computador. Seja Mac, Windows ou Linux, o sistema operacional não fará tanta diferença. Diferentemente de softwares 3D ou jogos pesados, um software de produção musical não exige especificações complexas. O que fará a diferença é a memória do seu computador, já que muitos plug-ins são pesados.

Lembre-se: caso você deseje produzir em um tablet ou em um smartphone, você necessitará de um bom dispositivo e investir em adaptadores de qualidade para ter uma boa conversão digital do áudio. Por isso, recomendamos que você priorize a produção via computador.

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2. Qual software devo escolher para produzir a minha música?

O tipo de software necessário para produzir música é a DAW (Digital Audio Workstation). Existe uma diversidade de DAW’s no mercado, pagos e gratuitos. Em todos estes você poderá gravar, colocar efeitos, mixar e masterizar.

Caso você esteja começando, não existe a necessidade de investir em um software caro. O risco aqui é você ficar perdido com uma grande quantidade de funções. Por isso, comece com um investimento baixo ou use softwares gratuitos.

Importante: existem muitas interfaces de áudio (equipamento responsável pela entrada e saída de áudio do seu computador) que são acompanhadas de softwares gratuitos, plug-ins e instrumentos virtuais. Além das interfaces, muitas vezes os controladores também oferecem essa vantagem.

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A escolha da DAW (Digital Workstation) é o primeiro passo para começar a produzir a sua música

Ou seja, escolher o software de produção musical é extremamente pessoal, pois cada um tem a sua maneira de funcionar. Portanto, é a ergonomia do software que será o fator mais decisivo para chegar em um bom resultado.

Por exemplo, Ableton Live, FL Studio, Bitwig ou Reason são mais frequentemente beatmakers e músicas com elementos eletrônicos, enquanto que Logic Pro e Pro Tools são de uso geral. Vamos também ressaltar que Ableton Live e Bitwig são os únicos softwares que foram projetados para uso ao vivo…

Nome de outros softwares: Steinberg, Image Line, Presonus, Cakewalk, Cockos, Bitwig, StudioOne, GarageBand.

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3. Como escolher o seu fone e os seus monitores?

Este ponto é fundamental para montar um home studio de qualidade. O fone e os monitores são decisivos para obter uma qualidade mínima de áudio.

Para os fones, nós recomendamos que você faça o teste e busque por uma referência com um profissional. Para ter uma ideia de custo, um fone para gravação gira em torno de R$800 e R$1.500. Os fones de gravação são produzidos especificamente para estúdio, por isso preste bem atenção na hora de comprar este equipamento.

Lembre-se: a escolha final é subjetiva, pois depende da sua anatomia, gosto por conforto e audição. Por isso, é muito recomendado que você faça um test drive com as suas músicas preferidas. Além disso, busque por escutar músicas com mixagens diferentes, por exemplo, escute primeiro um bossa nova de João Gilberto e um trap de ASAP Rocky para analisar a performance do equipamento.

Marcas recomendadas de fones de ouvido para o home studio: AKG, BeyerDynamics, Sennheiser e Audio-Technica.

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Os monitores de estúdio também devem ser escolhidos com cuidado. Um monitor fiel ao som depende bastante do local onde será instalado. Por isso falamos que além de agradável aos ouvidos, ele deve ser adequado. Por conta disso, é inútil recorrer a modelos que são muito poderosos caso você viva em um quarto de 10m2.

Para o seu home studio, a sua busca deve se basear em monitores ativos e amplificados, com dois canais e um woofer de 5 ou 8 polegadas. Você deve encontrar modelos básicos por volta de R$2500. Também é recomendável fazer o teste drive do seu monitor com músicas de sua preferência.

Marcas de monitores recomendadas para home studio: Yamaha, Presonus, Adam, Focal.

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4. Como escolher uma interface de áudio?

Nós recomendamos comprar uma interface de áudio externa. Ao optar por uma interface de áudio externa, você terá uma conversão de qualidade e uma série de funções e plug ins que são muito práticos para fazer música.

Quanto mais entradas, mais cara será a sua interface. Para você ter uma ideia, você poderá começar a produzir as suas faixas com uma interface de áudio de R$800.

Marcas recomendadas para interfaces: Presonus, Focusrite, Audient, Steinberg, Roland, Arturia.

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Focusrite 2I2 é uma das interfaces com melhor custo-beníficio

5. Qual microfone escolher?

Se você pensa em gravar voz ou instrumentos acústicos, terá que investir em um microfone. Antes de tudo, saiba que não existe microfone perfeito. O importante é entender as características de cada um.

Existem dois principais tipos de microfones:

Microfones dinâmicos: baixa sensibilidade e resposta lenta. Não requer alimentação externa (phantom power, baterias 9v, fonte).

Microfones condensadores também chamados de microfones estáticos ou eletrostáticos): mais sensíveis e mais “precisos”. Necessitam uma alimentação externa (pode ser uma interface de áudio, por exemplo).

Marcas recomendadas para escolher um bom microfone de estúdio doméstico: Shure, Audio-Technica, Blue (excluindo USB), Sennheiser, AKG e Aston.

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6. Quais cabos escolher para o seu home studio?

A escolha dos cabos também é muito importante. Comprar cabos de qualidade faz diferença na durabilidade e no som. Para você ter uma ideia de preços: um cabo de 3 metros custa em torno de R$60. Sendo que um cabo a partir de R$120 já é considerado um cabo de qualidade.

Marcas recomendadas de cabos Jack (ou banana) e XLR: Cordial, Sommer e Klotz.

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7. Qual controlador devo escolher?

Ter um controlador é muito útil para tocar instrumentos virtuais, sejam eles pianos, órgãos e sintetizadores, mas também bateria, violão, baixo, etc. Para aqueles que fazem música eletrônica, um modelo de 25 teclas deve ser suficiente. Para gêneros musicais onde será necessário mais de duas oitavas, é recomendável investir em um teclado com pelo menos 49 teclas. Muitos controladores oferecem diferentes funções, mas o mais importante é você escolher o tamanho certo e se sentir confortável.

As marcas de teclados mestres que recomendamos para controladores são: Arturia, Native Instruments, Novation e Roland.

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controlador devo escolher?

8. Conclusão

Vamos ser sinceros, para você construir um home studio de qualidade será necessário um investimento de no mínimo R$5.000. Este valor pode assustar, mas deve ser pensado como um investimento de longo prazo.

Lembre-se: os equipamentos apresentados no artigo são de boa qualidade. Mas se você quiser, poderá garimpar produtos de segunda mão.

Cuidado: tente não cair em armadilhas de marketing. Converse com engenheiros de som que conhecem os diferentes equipamentos disponíveis no mercado.

A nossa recomendação é que você invista em equipamentos básicos e trabalhe duro para conseguir tirar o melhor som possível. Aos poucos, você perceberá que muito da qualidade do seu som estará nas mãos de quem estará controlando os equipamentos.

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E claro, assim que você tiver uma demo ou a versão final da sua música, poderá enviar para curadores e profissionais da música usando a Groover.

Além de receber um feedback garantido em até 7 dias, você ainda tem a oportunidade de receber uma divulgação por parte dos profissionais.

– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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